Netflix canceló “One Day At a Time” tras tres temporadas. La razón detrás de esta “difícil” decisión” – según el comunicado que emitieron- es su baja audiencia, esto pese a que la misma plataforma streaming no publica estos datos. Se ha reportado que Sony intentará venderla a otras cadenas pero Netflix conservará todos sus capítulos en su catálogo lo que dificultará que se pueda concretar un posible negocio. La serie estuvo en la cuerda floja en sus dos temporadas previas. Se comentaba que no sería renovada y después Netflix decidía que sí, pero esta vez no. Netflix ha emitido un comunicado oficial donde lo que duele no es la cancelación por sí sola, sino la absurda excusa sobre su baja audiencia porque no sabemos si es verdad. Según la aplicación TvTime en la semana del 4 al 10 de febrero, la serie ocupó el cuarto lugar de las series más vistas, dos puestos por debajo de la renovada “Sex Education” y tres puestos por debajo de la numero uno “Russian Doll” y la semana del 18 al 24 de febrero continuó entre las diez series más vistas.
Lo cierto es que al ser una sitcom simple, “One Day a Time” no generaba un gasto millonario, argumento por el cual se especula que fue cancelado “Sense8”. Además, para una empresa que invierte en 8 000 millones anuales para producciones originales y que la mayoría de ellas pasa ahora desapercibida, “One day at a time” tenía un mérito que Netflix parece pasar por alto, es aclamada por la crítica logrando un 100% en sus últimas dos temporadas y un 94% en su primer en Rotten Tomatoes.
Tras la muerte de su padre, los hermanos se han vuelto a reencontrar pero no están juntos, es más ni si quiera se soportan, cada uno está por su lado en una enorme caserón. Entonces, suena “Think We’re Alone Now” de Tiffany y contagiados por el ritmo se ponen a bailar. A los actores les dieron la libertad de bailar como se imaginan lo harían sus propios personajes. No hay un propósito de la escena ni tampoco un mensaje oculto de la elección de la canción, pero instantáneamente se vuelve una secuencia que icónica, la más memorable de la serie. La toma abierta de la casa mostrando a los hermanos en su propio rincón realizando movimientos extravagantes, casi tontos en algunos casos, teniendo como telón de fondo una canción ochentera funciona como una representación visual de un estilo marcado por ser extraño, pero en el buen sentido de la palabra.
Sin embargo, a diferencia de la película “Baby Driver” de Edgar Wright, donde la música hacía del hilo conductor de la historia y la edición encajaba a la perfección con el beat de la batería, la música en “The Umbrella Academy” no necesariamente está para complementar la historia, pero ciertamente le aporta una personalidad sinestésica. El opening de la mayoría de los episodios es una especie de videoclip semiexplicativo para ponernos al día de lo que sucede. En el primer episodio “We only see each other at weddings and Funerals”, “Phantom of the opera medley” de Lindsey Sirling se presta para la introducción de los personajes principales. El segundo episodio “Run Boy Run” lleva como título la canción de Woodkid que suena en la primera secuencia donde Cinco (Aidan Gallagher) desaparece tras viajar en el tiempo a un futuro desértico post apocalipsis. Cinco es el mayor privilegiado de la melomanía de los productores y es que las canciones elegidas para sus escenas de acción son considerados clásicos. Desde “Dont stop me now” de Queen, pasando por “Never Tear Us Apart” en forma de cover de Paloma Faith, hasta “Istanbul” de They Might be Giants y “Kill of the Night” de Gin Wigmore son algunas de las melodías que podemos escuchar en las batallas de un anciano atrapado en un cuerpo de un niño. Y vaya que peleas para más violentas y sangrientas.
Desde hace un tiempo se ha solidificado la tendencia de hacer de la música la mantra de ciertas producciones. Gracias a series como “Chuck”, “One Tree Hill” y “Gilmore Girls”, diversas bandas indies se hicieron conocidas, pese a que solo fueron utilizadas como un fondo. En el caso de “One Tree Hill”, la serie también sirvió como una plataforma para varios cantantes y grupos que se presentaban en el club de Peyton. Las últimas temporadas de “Grey’s Anatomy” ha apostado por los covers nostálgicos de los propios temas que se hicieron populares en varios de sus capítulos previo y esa música sirven para intensificar el sentimentalismo al máximo. Mientras que “Scandal” tenía una predilección por el clásico soul de los 60’s y 70’s ratificando el empoderamiento de su figura principal la elegante Olivia Pope. Por su lado, Luke Cage con sus blues y su ritmo añade a su estilo particular que le hace honores a su comunidad afroamericana a través de su música. Y ahora podemos incluir en esta lista a “The Umbrella Academy” y su decisión de utilizar piezas conocidas que deambulan entre la familiaridad, la nostalgia y la diversión.
La historia de “#TheUmbrellaAcademy” – muy complicada para resumir – gira alrededor de una familia disfuncional compuestas por “hermanos” que cuentan con poderes especiales y que han sido criados para detener un inminente fin del mundo. La serie conjuga diferentes géneros en una sola producción; suspenso, drama, acción, comedia accidental y viajes en el tiempo, pero lo que más me gustó es su extraordinario soundtrack y su ingenioso modo de utilizarlo en montajes espectaculares.
El episodio “17 Unheard Messages” incorpora los mensajes de voz que Leigh y Danny dejaron en el celular de Matt (Mamoudou Athie) en una narrativa centrada enfocada en sus últimos días. Ya previamente, Matt le había confesado a Leigh que sufría de ansiedad y depresión, pero ella realmente no comprendía la condición de su esposo. Para batallar los altibajos de esta enfermedad, Matt llevaba una rutina saludable: salía a correr, comía saludable e iba continuamente a una terapia. Sin embargo, después de recibir la buena noticia de que su historieta se iba a publicar si es que lograba completar el final, la presión y las expectativas intensifican los sentimientos negativos de Matt. En la última sesión terapéutica, las palabras de Matt sobre lo peligrosa que es la enfermedad porque le dice la “verdad” de un mundo feo y sin esperanza es una indicación que su depresión está entrando a una fase crónica. La serie no brinda una certeza si la muerte de Matt fue un accidente o algo intencional. Uno puede intenta deducirlo; Danny sospecha que se suicidó pero jamás tendrá una confirmación.
#SorryforYourLoss: El lado más voluble e intenso del luto.
La aproximación que tiene Elizabeth Olsen de Leigh, la protagonista de “Sorry for Your Loss”, se asemeja bastante a la de Carrie Coon con Nora de “The Leftovers” mostrándonos el lado más voluble e intenso del luto. A diferencia de las viudas del “Hallmark Channel”, en donde se reemplaza el sufrimiento con la abnegación familiar -lo que las hace más simpáticas ante el público-, Leigh y Nora no son personajes carismáticos, son difíciles y están completamente alejadas del prototipo de viuda sensible.
En “Sorry for your loss” no solo vemos el duelo de Leigh sino también el de su familia, incluyendo al hermano de Matt, Danny (Jovan Adepo), revelando las diversas matices del duelo. Y es que si bien es cierto existen etapas principales del duelo -negación, enfado, negociación, depresión y aceptación –, eso no significa que tras sentir esas emociones ya has “superado” una pérdida. En el caso de Leigh vemos un rango impresionante de emociones negativas, como la ira y la amargura, mientras que por el lado de Danny hay una resignación forzada y la mamá de Leigh, Amy (Janet McTeer) tiene una fachada de fortaleza frente a su hija ocultando su tristeza para poder apoyarla, acompañarla y soportarla. Sin embargo, la fortaleza de la serie es la forma en la que retrata la salud mental de sus protagonistas más allá del proceso del duelo. En los primeros episodios hay un contraste fuerte de la vida feliz de Leigh con Matt y la vida miserable de Leigh sin Matt, pero conforme avanza la historia nos damos cuenta que Matt era mucho más que el esposo perfecto y el hermano comprensivo.
El “Hallmark Channel”, acostumbrado tener una visión más romántica y esperanzadora sobre la vida, generalmente, presenta a las viudas ante una nueva oportunidad en la vida o el chance para conocer a alguien nuevo porque “todo sucede por una razón”. La muerte entonces cobra algún tipo de significado divino que mengua el dolor de la pérdida y más adelante alguien nuevo viene a rescatar a la viuda de su soledad. La serie de Facebook Watch, “Sorry for Your Loss”, es la antítesis de este tipo de producciones brindando una mirada sincera y desoladora del infinito ciclo del duelo de una joven viuda.
“American
Vandal” es un falso documental que a primera vista se siente como una
parodia de “Making a Murderer”, sin embargo, ambas series a su propio
modo logran retratar los problemas en el sistema de justicia.
